

フランケンシュタイン
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フランケンシュタイン男爵家の嫡男である若き科学者ヘンリーは、生命創造の研究に没頭していた。ヘンリーは助手のフリッツと共に墓地から盗み出した死体を接合し、彼に恩師であるウォルドマン教授の研究室から人間の脳を盗んでくるように指示する。同じ頃、行方不明になったヘンリーの身を案じる婚約者のエリザベスは、共通の友人ヴィクターと共にウォルドマンの元を尋ね、ヘンリーが生命の創造を行っていることを聞き出す。三人はヘンリーが籠る山奥の塔に向かい、彼の実験に立ち会うことになる。嵐の雷光を利用して高圧電流を浴びせられた死体は生命を得て目覚め、ヘンリーは狂喜する
- James Whale's Frankenstein still has an energy to it that makes the film's age easy to forget. The laboratory in particular is where Whale's imagination really comes to life. Every towering machine and violent flash of electricity makes the creation feel like an experiment that has gone horribly beyond its creator's control, while Karl Freund's stark lighting gives the laboratory a sense of impending doom. It's interesting that Freund had also shot Dracula earlier that same year, because his visual touch gives both films such a distinctive atmosphere. The creation scene remains fantastic because Whale trusts the setting and the machinery to carry much of the horror instead of constantly pushing it toward the audience. There isn't a traditional score constantly telling us how to feel either. Thunder rolls outside, machinery groans, and then the room can suddenly fall almost completely silent. Boris Karloff is the reason the Creature is so memorable. The makeup is iconic, but it is really his eyes and the way he moves that make the character so affecting. He gives the Creature a vulnerability that makes it difficult to see him as simply a monster. The film can feel creaky in places, especially when the dialogue becomes overly theatrical or the pacing slows into the conventions of early sound cinema, but those things are easy to forgive when the central performance is this good. Frankenstein remains one of Universal's defining horror films because Whale and Karloff understood that the Creature could be frightening and heartbreaking at the same time. That contradiction is what makes him so difficult to forget.
- "Where should we be if no one tried to find out what lies beyond? Have you never wanted to look beyond the clouds and the stars, or to know what causes the trees to bud? And what changes the darkness into light?" Thank you Mary Shelley for creating probably my favorite genre in 1818. note: Boomers/Gen X like to make fun of trigger warnings in front of shows and movies now but they literally had to add a scene to the beginning of this because religious groups were in an uproar lol
- I'm rating for a more modern audience who will find this almost century-old film not as scary, nor as shocking to the sensibilities, as the 1931 audience would have. However it does still represent a modernisation (for the time) of the horror genre, and is therefore essential viewing for historical cinephiles.
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フランケンシュタインは1931年11月21日に公開されました。
フランケンシュタインはJames Whaleが監督を務めました。
フランケンシュタインの上映時間は70mです。
フランケンシュタインはCarl Laemmle Jr.がプロデューサーを務めました。
フランケンシュタイン男爵家の嫡男である若き科学者ヘンリーは、生命創造の研究に没頭していた。ヘンリーは助手のフリッツと共に墓地から盗み出した死体を接合し、彼に恩師であるウォルドマン教授の研究室から人間の脳を盗んでくるように指示する。同じ頃、行方不明になったヘンリーの身を案じる婚約者のエリザベスは、共通の友人ヴィクターと共にウォルドマンの元を尋ね、ヘンリーが生命の創造を行っていることを聞き出す。三人はヘンリーが籠る山奥の塔に向かい、彼の実験に立ち会うことになる。嵐の雷光を利用して高圧電流を浴びせられた死体は生命を得て目覚め、ヘンリーは狂喜する
フランケンシュタインの主要人物はHenry Frankenstein (Colin Clive), Elizabeth (Mae Clarke), Victor Moritz (John Boles)です。
フランケンシュタインはGと評価されています。
フランケンシュタインはホラー, サイエンスフィクション, ドラマ映画です。
フランケンシュタインは、視聴者によって10点満点中8.7点をつけられています。
フランケンシュタインの予算は$26万です。
フランケンシュタインの興行収入は$1200万です。




















