Atelier AAtelier A: Gretel Weyer
Every week ARTE Creative and the Adagp make you discover the work of an artist on the occasion of his news. By visiting his studio, discover the inspirations and techniques of the new generation of contemporary artists.
Where to Watch Atelier A • Atelier A: Gretel Weyer
57 Episodes
- Eva Taulois
E2Eva TauloisDos coloridas franjas de tela se despliegan como dos composiciones geométricas mínimas en la pared de la exposición. Nos enteramos de que Trust Fabrics, un patchwork de sólidos de colores de origen africano, se produjo en Holanda. De este modo, crea un abismo y cose una identidad hibridada por el desplazamiento, en esa búsqueda del colonialismo que ahora llamamos globalización. - Laurent Grasso
E4Laurent GrassoLaurent Grasso se ha hecho un nombre a través de la irrupción de una masa nebulosa que avanza por las calles de una ciudad, una catástrofe que se desplaza sin destrucción aparente por espacios familiares. Construye experiencias visuales y se esfuerza por sumergir a sus espectadores en atmósferas ultracontroladas. La exposición es tanto su medio como el vídeo o la escultura. - Didier Faustino
E5Didier FaustinoFormado como arquitecto, Didier Faustino se ha forjado una reputación de radical en el mundo del arte gracias a un kit de supervivencia para polizones: Body in Transit. Mientras trabaja en This is Not a Love Song, retoma Memories of Tomorrow, una obra crítica que aborda tanto nuestras concepciones del territorio como las del paisaje, utilizando dos referencias del género. - Chourouk Hriech
E6Chourouk HriechChourouk Hriech nos recibe en la intimidad de su estudio, verdadero laboratorio de ideas, impresiones y fragmentos de paisajes, donde la artista realiza, entre otras obras, Basilica Nauticus, un minucioso estudio del paisaje marsellés. Concentración, equilibrio y evasión son las señas de identidad de la artista, que navega entre el espacio expositivo y el ámbito público. - Marie Denis
E7Marie DenisLas instalaciones, esculturas y objetos de Marie Denis se diseñan a partir de materiales brutos o desviados, y a ella le encanta retorcer las reglas, los puntos de referencia y los conocimientos para poetizarlos. Mientras trabaja en un dispositivo monumental que combina plumas de pavo real como parte de un proyecto del 1% en Yakarta - Madame rêve..., echa la vista atrás a su obra Le divan. - Xavier Antin
E9Xavier Antin¿Cómo produciría hoy William Morris, proto-pensador del diseño, pionero del socialismo, editor, político... y fabricante de tapices y muebles? En «Noticias de ninguna parte», Xavier Antin extrapola las ideas desarrolladas a finales del siglo XIX por William Morris, el escritor del mismo nombre. - Joachim Monvoisin
E10Joachim MonvoisinCon «Alors que nous arrivions au sommet il nous parut soudain évident que la route serait encore longue», Joachim Monvoisin ha trabajado en torno a la idea de la fantasía y lo imaginario. La pieza, instalada en un pequeño rincón del vasto espacio, es como una brecha hacia otro lugar, como una puerta que conduce directamente a un universo paralelo, como una invitación a viajar... - Laurent Mareschal
E11Laurent MareschalTanto en árabe como en hebreo, «Beiti» significa «mi casa». Partiendo de la idea de pueblos que comparten una misma casa, Laurent Mareschal ha desarrollado una obra metonímica que cuestiona las nociones de identidad y territorio, utilizando especias estarcidas para reproducir las baldosas de cemento del siglo XIX, tan comunes en Israel. - Bertrand Rigaux
E12Bertrand RigauxLa obra de Bertrand Rigaux se construye en torno a una idea fija, que no es contar, explicar, sino acercarse a las cosas del mundo físico, concreto. ¿Cómo existe la luz, cómo existe el espacio, cómo existe el tiempo? Con «Un objet à l'infini de déclinaison», Bertrand Rigaux deja el campo abierto a la interpretación. - Xiao Fan Ru
E13Xiao Fan RuEn fila, como si marcharan con paso decidido hacia alguna parte, las figuritas atraviesan una extraña meseta. Rematada por una majestuosa corona, la dispar procesión de dinosaurios, bisontes, vaqueros, gallardas Appaloosas y un pato de baño de plástico amarillo... avanza bajo una sombra inquietante. Es el «Arca de Noé» de Xiao Fan Ru. - Rebecca Digne
E14Rebecca DigneFina y tenue, la casa tradicional japonesa en la que se puede sentir el frío y oír la lluvia desdibuja la noción de interior y exterior. Fascinada por esta experiencia, Rebecca Digne ha creado «Climats», un vídeo de espacios interiores moldeados por las estaciones. Sensaciones. - Julien Audebert
E15Julien AudebertLos experimentos de Julien Audebert con las técnicas de reproducibilidad y la imagen fotográfica no podían encontrar mejor aliado que el filósofo Walter Benjamin. Un diálogo evocado por el artista en un laboratorio de impresión: contener la respiración ante el nacimiento de la imagen, antes de adentrarse en ella como quien sondea un territorio. - Nicolas Delprat
E16Nicolas DelpratLas obras de gran formato pintadas con espray de Nicolas Delprat suelen adoptar un aspecto fantasmagórico, exaltando las auras que rodean sus fuentes de luz, componiendo con una economía de elementos que deja mucho espacio a las fantasías del espectador. «James Turrell» es una pintura que combina su atracción por la imagen cinematográfica y la historia del arte. - Rachel Labastie
E17Rachel LabastieLas exposiciones y esculturas de Rachel Labastie destilan una violencia muda y poderosa, una tensión inversamente proporcional a la expresión tranquila y serena de la artista. La Entraves de la que nos habla es un delicado juego de cadenas de esclava que ha materializado en porcelana virginal. - Hoel Duret
E19Hoel DuretConsiderado como una síntesis de la ideología alternativa del Do It Yourself y de la utopía de la unidad familiar del American Way of Life, el bricolaje ocupa un lugar central en la obra de Hoël Duret. Lo que le interesa en este proceso de construcción amateur es encontrar, mostrar y demostrar que existe una inteligencia productivista en la economía forzada. - Marie Lelouche
E20Marie LeloucheMarie Lelouche trabaja con objetos del mundo de los demás, ensamblándolos en pequeñas esculturas. A partir de estos elementos dispares y heterogéneos, de estos objetos singulares, crea. En todas sus piezas hay una sensación de fragilidad y precariedad que va en contra de la tradición de la escultura monumental, destinada a resistir el paso del tiempo - Melik Ohanian
E21Melik OhanianEl fotógrafo Melik Ohanian nos invita a cruzar y volver a cruzar las microhistorias con la Historia, al igual que las cartografías secretas con la geografía oficial. Inspirado en la investigación, los métodos científicos y la filosofía, su trabajo se desarrolla a través de una multiplicidad de medios. - Jocelyn Cottencin
E22Jocelyn CottencinLa obra de Jocelyn Cottencin está a caballo entre la instalación, la arquitectura, el grafismo, el vídeo y la danza. Presenta Echoes, una pieza luminosa visible desde el espacio público, creada en el marco del Voyage à Nantes en 2012, mientras experimentaba en un estudio con bailarines. - Pierre Labat
E23Pierre LabatPierre Labat construye su obra «Charleston» a partir de formas y materiales encontrados en la vida, guiado por preocupaciones geométricas y una búsqueda constante de simplificación. Utilizando materiales sencillos y un gesto reducido a su expresión más simple, Pierre Labat devuelve el mundo a sus formas genéricas: el plano, la curva, la línea, el suelo, la pared. - Stéphanie Nava
E24Stéphanie Nava«Pavillon Ludwig» reúne varias de las preocupaciones de Stéphanie Nava. Un plan arquitectónico, materiales y producciones que hablan de la relación que el hombre tiene con las casas, los planos de las ciudades, los lugares organizados por él, y todo lo que está directamente relacionado con la naturaleza, que se le escapa y a la que intenta constreñir. - Élise Bérimont
E26Élise BérimontÉlise Bérimont trabaja en las fronteras del videoarte, la instalación y los protocolos que redefinen las prácticas documentales. Con motivo del centenario del poeta, escritor y periodista Luc Bérimont, su hija le rinde homenaje con una videoinstalación. «Nous n'irons plus au Bois Castiau» (No volveremos a Bois Castiau) narra sus años pasados en Ferrière-la-Grande, un pueblo cercano a Bélgica. - Arnaud Crassat
E27Arnaud CrassatArnaud Crassat reinventa la noción de «artista urbano» con un lenguaje a la vez experimental y universal. Más iconófilo que iconoclasta, va a contracorriente del sistema de mercado. Sus obras han llamado la atención en el recodo de una calle o en una valla publicitaria. Aquí, el artista nos invita a descubrir su polimorfa actividad a través de diferentes espacios y marcos temporales. - Thomas Lévy-Lasne
E28Thomas Lévy-LasneLiberando su pintura de las ataduras de la innovación y dejando en un segundo plano las cuestiones de estilo, Thomas Lévy-Lasne se entrega al juego, se deja llevar, ligero. Sin tema predilecto, se propone pintar «la vida que lleva» en interiores robados a la vida doméstica o festiva, y en exteriores naturales o urbanos. - Louise Hervé y Chloé Maillet
E29Louise Hervé y Chloé MailletLouise Hervé y Chloé Maillet crean una serie de obras, narraciones enrevesadas y eruditas en las que asumen todos los papeles en sus densas representaciones. Recurren a todos los registros, a los conocimientos de otros especialistas y al cine de género; fotografían, catalogan, investigan, excavan, especulan y filman. - Nédélec
E30NédélecEn sus obras, Julien Nédélec nos trae el fruto de sus andanzas científicas, para marcar un hito plástico en la encrucijada de los teoremas. Es en la encrucijada de caminos e ideas donde le gusta encontrarse a sí mismo. Es allí donde florece, donde rebota, donde encuentra nuevos caminos; y es en los espacios de incomprensión donde encuentra su lugar como artista. - Nathalie Boutté
E31Nathalie BouttéPorque ama los libros, las tintas y el papel, Nathalie Boutté los trocea, los pega y los desvía de sus funciones habituales. Apegada al recuerdo, plegada sobre él, se cuenta a sí misma la historia y recompone la imagen a partir de estas tiras de papel que, ensambladas, ofrecen una textura fascinante. - Simon Ripoll-Hurier
E32Simon Ripoll-HurierBasada en un intercambio entre Simon Ripoll-Hurier y el filósofo Bruno Latour, Dreamland no es la historia de cómo surgió la canción, sino de lo que surge cuando se filma su concepción. Como en toda la obra de Simon Ripoll-Hurier, los temas subyacentes son la realidad y la representación, la idea de hacer hablar a las imágenes, de hacer visible el sentido. - Charlotte Charbonnel
E33Charlotte CharbonnelLa aventura comenzó con el deseo de Charlotte Charbonnel de tener una relación física con el sonido, un deseo de "hacer que el sonido importe", de "hacerlo vibrar". Sus investigaciones pronto desembocaron en la creación de una imagen del sonido. Vibrato con sordino es una de esas propuestas. - Emmanuel Régent
E35Emmanuel RégentTinta china aplicada con rotulador fino sobre papel de gran formato, con "Pendant qu'il fait encore jour" Émmanuel Régent presenta una serie de dibujos de ruinas antiguas y contemporáneas. Cuestiona nuestro mundo, en el que las distancias ya no se miden en kilómetros, sino en tiempo, y están prácticamente abolidas. - Emmanuel Lagarrigue
E36Emmanuel LagarrigueLa obra de Emmanuel Lagarrigue se basa en el código Morse, declarado lengua muerta cuando se realizó la serie. Traducido a este código Morse visual, reproduce extractos de textos o partituras que le han impactado. Sólo recurre a su memoria y nos da lo esencial. Los cortes y el texto debilitan el bloque de madera que se ha desviado de su usgae constructiva. - Pauline Bastard
E38Pauline BastardPauline Bastard basa su trabajo, a menudo colaborativo, en cuestiones sobre el objeto y su imagen, un lugar y su representación. Para construir, no duda en deconstruir, desmenuzar, diseccionar, conocer y atrapar a personas en sus proyectos. Con una reflexión subyacente sobre cómo nos convertimos en quienes somos, qué constituye a una persona. - Samuel Gratacap
E39Samuel GratacapTO MEDIA EMPIRE de Samuel Gratacap utiliza imágenes filmadas, fotografiadas o recuperadas para recrear mensajes enviados por migrantes maltratados. Las pancartas de una manifestación, una bomba negra sobre una sábana blanca que tuvo lugar en 2014, unos meses antes del anunciado cierre del campo de Choucha, en Túnez, que desde 2011 acoge a refugiados del conflicto libio. - Valérie Jouve
E40Valérie JouveYa sean fotográficas o en Super 8, las imágenes de Valérie Jouve solo toman prestado el vocabulario del documental para «poner en movimiento nuestra visión del mundo, que en ciertos momentos puede quedarse estancada». Esta serie, minuciosamente coreografiada, construye el poder que puede tener un individuo fuera de una posición puramente social. - Olivier Dollinger
E41Olivier DollingerEl artista, procedente del mundo del espectáculo, analiza el comportamiento humano, tanto físico como emocional, a través de la performance, el cine, las obras sonoras y las instalaciones, rodeándose cuando es necesario de competencias ajenas al ámbito artístico. Todas estas prácticas tienen como objetivo la demostración, la manipulación o la destreza del cuerpo. - Tami Notsani
E42Tami NotsaniComo muchas cosas en este país es una serie de fotografías tomadas por Tami Notsani en Israel, su tierra natal. La serie comenzó en 2000, el año en que se trasladó a París, y se prolongará hasta 2014. Esta serie basada en plata de 6x6 la lleva de vuelta a paisajes familiares, pero los mira de forma diferente. - Fayçal Baghriche
E43Fayçal BaghricheCon humor, ligereza, jugando con el desfase y la elipsis, el artista interviene en el espacio urbano de nuestra vida cotidiana: metro, andenes de estación, cruces, plazas. Los lugares elegidos y los objetos reutilizados son fácilmente identificables. Una obra compuesta que unifica el lenguaje, minimalista y poético. - Jakob Gautel
E44Jakob GautelNacida de la invitación de una jurista a reflexionar sobre los medios para luchar contra la injusticia y mostrar la falta de derechos, un concepto abstracto y poco visual, Justice(s) es una serie de retratos, fotografías realizadas por Jakob Gautel en torno a la balanza y la alegoría de la justicia. - Marc Molk
E45Marc MolkMarc Molk encontró una salida a la decepción que sintió al principio con la pintura y «esa cuestión que le amargaba el placer». En sus cuadros, que hoy aspiran a despertar el deseo de tocar, lamer, «cada vez más, aparecen personas que le importan» y le permiten entregarse «al sentimentalismo». - Lionel Scoccimaro
E46Lionel ScoccimaroTablas de surf adornando el techo de un Austin flameado, crucifijos de madera pulida o lacada, racimos de cascos de motociclista personalizados, objetos recubiertos de cuero con tachuelas o calaveras montadas sobre palos... Lionel Scoccimaro se apropia de los símbolos, los códigos y las prácticas de la cultura popular, que desvía con fines estéticos. - Jacques Vieille
E47Jacques VieilleSutil e ilustrada, la obra escultórica de Jacques Vieille se basa en la tensión dialéctica que opone y une al mismo tiempo naturaleza y cultura, arte y artefacto, mito y arquitectura. Autodenominándose «arquitecto, paisajista, horticultor y decorador», el artista destaca las fuentes históricas, geográficas y arquitectónicas de los territorios que explora. - Yan-Pei Ming
E48Yan-Pei MingSus cuadros se reconocen fácilmente por sus grandes dimensiones, sus propiedades bicromáticas, su factura gruesa, amplia y tormentosa, y la gravedad de su temática, ya sea religiosa, política o autobiográfica. Este gran admirador de Goya tiende a inscribirse en esta tradición histórica y artística. Una obra impactante que demuestra todo el poder evocador y emocional de la pintura. - Valérie Favre
E49Valérie FavreDe su experiencia en el mundo del teatro, Valérie Favre, pintora de origen suizo afincada en Berlín, conserva el gusto por la dramaturgia y la necesidad de poner en escena a sus personajes ficticios dentro de una trama. Un trabajo de recorte especialmente legible en los dibujos y collages de la artista, que se presentan como diferentes escenas de un guion complejo. - Florence Chevallier
E50Florence ChevallierDesde los autorretratos corporales, encuadres en blanco y negro centrados en el cuerpo desnudo de la artista, hasta la serie en color Le Bonheur, representación teatralizada y enigmática de la pareja, Florence Chevallier había ampliado considerablemente el espacio físico y mental de su objetivo. Anteriormente protagonista de sus fotografías, poco a poco se fue desvaneciendo para dejar paso a modelos externos. - Romain Bernini
E51Romain BerniniDesde los autorretratos corporales, encuadres en blanco y negro centrados en el cuerpo desnudo de la artista, hasta la serie en color Le Bonheur, representación teatralizada y enigmática de la pareja, Florence Chevallier había ampliado considerablemente el espacio físico y mental de su objetivo. Anteriormente protagonista de sus fotografías, poco a poco se fue desvaneciendo para dejar paso a modelos externos. - Mounir Fatmi
E53Mounir FatmiLa religión y la política de Oriente Próximo y Oriente Medio suelen ser el tema central de los proyectos de Fatmi, que se abstiene de emitir juicios y de adoptar una visión maniquea. La combinación de elementos tecnológicos con una iconografía evocadora causa una fuerte impresión en el espectador, con el que siempre busca interactuar. - Anne Brégeaut
E54Anne BrégeautLa apariencia tranquila, los colores ácidos y la iconografía un tanto anticuada e infantil de los cuadros de Anne Brégeaut se ven rápidamente frustrados por la presencia de detalles y títulos inquietantes que transportan inevitablemente al espectador a un mundo más oscuro y complejo, dividido entre la imaginación poética y la inquietante extrañeza. - Nathalie Talec
E56Nathalie TalecLos títulos elípticos de las obras de Nathalie Talec evocan un lugar lejano, la idea de un viaje a lo lejos, como el de los grandes exploradores con los que la artista se identifica plenamente: al asimilar su trayectoria a la del aventurero, comparte con este último un interés común por las ciencias, un gusto por el disfraz y una cierta exposición al peligro físico y espiritual. - Clément Cogitore
E57Clément CogitoreClément Cogitore es el ganador del Premio Marcel Duchamp 2018. Atelier A le visitó en 2015 con motivo de una exposición en la galería White Project. Una visita al «cuarto oscuro» del artista, a caballo entre el documental, el arte contemporáneo y el cine. Un elemento une la pluralidad de sus prácticas: el cuestionamiento de los poderes de la visión y el potencial metafísico de las imágenes.
